Conocemos a Luis Aitor Ramos

Cuéntanos sobre ti

De niño destacaba en las clases plásticas cuando nos dejaban lapiceros y una hoja de papel. Recuerdo que era algo con lo que disfrutaba, pero nunca pensé en realizar estudios superiores de arte.

Elegí estudiar ciencias y mis compañeros cuando me veían esbozar, me elogiaban y preguntaban por qué no me dedicaba a ello profesionalmente.

Pasé así muchos años quizás por valorarme lo suficiente, y no fue hasta mucho más tarde cuando elegí el dibujo para practicar en serio y perfeccionarme. Trabajé el boceto e ideas más serias de proyecto.

Siempre fue un hobby, pero quise darle la vuelta y hacer algo que además fuera útil. A mi desde luego, me sirve para relajarme y tomarme ese tiempo dedicado a mí mismo. Además, con las redes sociales se me presentó la oportunidad de publicar y enseñar a un público pequeño, como avanzaba en esta disciplina.

Entonces pensé que, si comenzaba a presentarme a concursos y aprovechar la oportunidad de exponer, podría dar salida a las obras que iba creando y hacer algo por mi propia cuenta. Debo decir que no me siento solo. La comunidad a la que pertenezco de artistas, Facebook y demás redes sociales siguen inspirándome profesionalmente. De todo se aprende.

En las etapas más difíciles de mi vida, el dibujo y la pintura me resultaron muy útiles. Fueron igual que una medicina, que te ilusiona, que te llena de ganas de poder con todo.

Toqué muchas teclas antes de dar con un maravilloso curso online de pintura digital que me enganchó por completo. Y me di cuenta de lo maravilloso que resultaría recuperar el valor de dibujar y pintar. Entonces decidí abrir un espacio online, mi blog donde colgaría mis trabajos de mi arte digital y que todo el que quisiera pudiera ver. Mi espacio está en www.ramospaintart.com y a diario tengo visitas. Ojalá os apetezca pasaros y después de echar una ojeada me dejéis un comentario. Mil gracias.

¿Qué disciplina artística trabajas? Pintura, escultura, fotografía, artesanía, arte digital…

Desde que me dedico a la pintura profesionalmente, siempre mi predilección fue hacer pintura digital con IPad y un pencil. La pintura digital me parece mucho más versátil, de bolsillo, que la pintura convencional. Eso de tener todos los pinceles y la paleta en una pestaña me parece de lo más cómodo que hay, además de que te lo puedes llevar a cualquier lugar.

Si tuvieras que definir en una frase los propósitos de tu trabajo ¿qué dirías?

Hago arte de chill. Me refiero a que cada pintura me gusta guardarle un simbolismo donde el que mira puede escudriñar detalles y perderse en los colores invitando a reflexionar.

Arte para relajarse contemplando e invitando a la reflexión que transmiten formas y colores en todos los retratos y paisajes. Me gusta acompañarlo con una buena canción y una cita.

En las etapas más difíciles de mi vida, el dibujo y la pintura me resultaron muy útiles. Fueron igual que una medicina, que te ilusiona, que te llena de ganas de poder con todo.

Háblanos de la obra Fuchsia.

Fuchsia. Esa es la última obra que gracias a MundoArti logré exponer y actualmente está disponible a la venta en la tienda.

Fuchsia es un rosa fuerte. O como dice la wikipedia ​ “es un color magenta o rosa intenso cuya inspiración originaria es la coloración de los sépalos de las flores del arbusto Fuchsia magellanica, llamado fucsia, chilco y aljaba, entre otros nombres”…

Se trata de una pintura digital realizada en IPad con Procreate. Quisiera aclarar que siendo una pintura digital el resultado final es un cuadro de dimensiones 42 x 59,4 cm enmarcado y con cristal mate protector perfecto para una bonita decoración.

En el cuadro aparece un paisaje con vistas a un mar en un atardecer donde es retratada una mujer con vestido veraniego color verde donde el color predominante del paisaje es entre tonos rosas, violetas, morados y también anaranjados.

Cualquiera que se pare unos minutos a contemplar la pintura podrá traerle al pensamiento aquello que para él represente esos colores fundidos con la silueta de una mujer de ojos cerrados. Cualquiera podrá imaginar que sentimiento le trae y el significado de esos colores que para él signifiquen.

Personalmente dejaría a la imaginación del espectador cualquiera de los sentidos o significados que quiera darle, pero en la tienda aparece con una cita donde me permití imaginar un mundo del universo alejado del sistema solar, es decir, un exoplaneta distante donde el color predomina, de ahí el título. A modo de recreación fantástica y futurística donde la humanidad ha llegado a colonizar otros planetas habitables.

Para todos los artistas que nos están leyendo y que actualmente presentan un bloqueo artístico. ¿Qué consejo les darías?

Les diría que si están en un bloqueo pueden hacer dos cosas: pueden darle un poco más de tiempo pasando al siguiente, porque cambiar de actividad pienso, nos permite hacer una pausa de aquello que nos causó ese bloqueo y al regreso continuar con nuevas ideas. Otra opción es continuar, pero sin forzar demasiado, quizá nos lleve más tiempo, pero al fin, se trata de volver a enganchar con lo que empezamos con las mismas ganas. Incluso seguir un horario dedicado al trabajo y otro dedicado a otras actividades donde descansamos de nuestro propio trabajo.

¿Algún dato curioso sobre ti?

Algo sobre mí, puede ser que me gusta aprender idiomas. Soy muy curioso en ese aspecto y me encanta escuchar y aprender otra lengua. Pienso que la lengua además te trae ideas nuevas de otra cultura, u otra forma de hacer las cosas. Me parece muy rico.

Háblanos de la evolución de tu obra

Siempre me inspiró recrear a partir de una referencia algo nuevo, para mí es muy importante que sea pintura realista con un toque fantástico de imaginación. La evolución de mi obra me inspira un realismo más definido y también otro más pictórico sin dejar de ser realista.

Me gusta alcanzar imaginar y pintar aquello que es difícil de fotografiar e intento acompañar en cada obra una cita que narra una historia en particular. Como por ejemplo la recreación de un escenario donde transcurren sucesos imaginando una historia surrealista o que todavía “no ha sucedido”, por ejemplo.

¿Qué supone para ti MundoArti? ¿Te ha ayudado a crecer como artista?

Agradezco que aquí me hayan dado la oportunidad de dar salida a algunas de mis obras. Para mí es un comienzo que me marca como artista.

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