Alemán
Árabe
Catalán
Chino
Euskera
Francés
Gallego
Inglés
Italiano
Japones
Polaco
Portugués
Ruso
Sueco
TurcoENTREVISTA A LA FOTÓGRAFA ALBA IBORRA MENA
Cuéntanos sobre ti
Hace cuatro años encontré en la fotografía un camino inesperado. Lo que comenzó como una vía de escape ante una situación de salud que me apartó del ámbito laboral, se transformó en mi refugio y en una terapia personal que me ayuda a mantener el equilibrio y la creatividad en mi día a día. La cámara no solo captura instantes, sino que me permite expresar y explorar emociones que van más allá de las palabras.
A lo largo de este viaje, he complementado mi formación con varios cursos especializados en fotografía, perfeccionando tanto las técnicas como la sensibilidad en cada toma. Mi experiencia educativa es variada, ya que también tengo formación en administración, farmacia y óptica, además del bachillerato. Esta diversidad de conocimientos me da una perspectiva única, permitiéndome aportar una mirada integral y detallista a mi trabajo fotográfico.
Hoy en día, mi fotografía es mucho más que un hobby; es una herramienta sanadora y un medio de conexión con el mundo y con los demás. Sigo explorando, aprendiendo y capturando la belleza de lo cotidiano, siempre con la esperanza de que mis imágenes no solo transmiten historias, sino también emociones y momentos de introspección.
¿Qué disciplina artística trabajas? Pintura, escultura, fotografía, artesanía, arte digital…
Me muevo en el campo de la fotografía. Hace cuatro años, empecé a usar la cámara como una forma de escape y terapia personal, lo que me llevó a descubrir un mundo lleno de posibilidades creativas.
Si tuvieras que definir en una frase los propósitos de tu trabajo ¿qué dirías?
El propósito de mi trabajo fotográfico es explorar la belleza en lo cotidiano y contar historias a través de cada imagen que capturo.
¿Alguna influencia en la familia? ¿Algún familiar que ya fuera artista? Cuéntanos un poco más.
En mi familia, tengo varios familiares que se dedican al arte, lo que ha sido una gran influencia en mi camino. Mi tía Ángela, por ejemplo, es una talentosa pintora y fotógrafa, y su pasión por la creación artística nos ha inspirado a todos desde una edad temprana. Su dedicación y creatividad no solo me motivan a seguir explorando la fotografía, sino que también han creado un ambiente donde el arte es valorado y fomentado. Su ejemplo ha sido fundamental en mi desarrollo artístico y me ha empujado a expresarme a través de mis propias imágenes.
Quisiera aprovechar esta oportunidad para agradecer profundamente a mis padres por su constante apoyo y a mi pareja, quien siempre ha creído en mí y me ha animado en cada paso de mi trayectoria. También quiero agradecer a mi familia y a mi familia política, que han estado a mi lado en todas mis exposiciones y en este camino. Su aliento y confianza en mi trabajo han sido fundamentales para seguir adelante en esta apasionante aventura artística.
Háblanos de la obra con la que estés trabajando ahora.
En este momento, estoy trabajando en un proyecto titulado "Complejos", que ya está en marcha. Esta obra explora los complejos personales que todos hemos experimentado en algún momento de nuestras vidas. Mi intención es que la gente se sienta identificada con las imágenes, recordando que todos los cuerpos son válidos y bellos a su manera.
Para esta serie, estoy empleando una técnica que combina retratos íntimos con elementos que simbolizan la vulnerabilidad y la autoaceptación. Quiero capturar la esencia de cada persona y reflejar la diversidad de experiencias que todos enfrentamos. A través de este trabajo, espero transmitir un mensaje de empoderamiento y aceptación, fomentando una conversación sobre la autoimagen y el amor propio. Estoy emocionada por cómo se está desarrollando este proyecto y ansiosa por compartirlo con todos.
¿Participas en concursos de arte? ¿Has ganado alguna vez o has quedado finalista?
Sí, participo en concursos de fotografía y he tenido la suerte de destacar en algunos de ellos. El año pasado, quedé finalista en el concurso de fotografía de la ciudad de Manises, lo cual fue una gran experiencia. Este año, volví a quedar finalista en el concurso del Ateneo Mercantil de Valencia. Estas oportunidades me permiten compartir mi trabajo y recibir retroalimentación valiosa, lo que siempre es enriquecedor para mi desarrollo como fotógrafa.
¿En qué red social recibes más interacción con tus seguidores y te sientes más cómodo/a?
Recibo más interacción con mis seguidores en Instagram, donde me siento muy cómoda compartiendo mi trabajo y conectando con la gente. También utilizo TikTok para mostrar mi proceso creativo y mis fotografías. Mi red se llama Ulls Diferents, en honor a mi abuela Dolores, quien siempre me decía que, si algún día me dedicaba a la fotografía, sería un bonito nombre. Ella creía que no todas las personas ven el mundo de la misma manera, y así tenemos "miradas diferentes". Este nombre refleja que no existe una visión única de las cosas y la importancia de apreciar las diversas perspectivas que existen en la vida.
MIS REDES SOCIALES:
INSTAGRAM: Ullsdiferent
TIKTOK: Ulls.diferents
¿Recibes mensajes de agradecimiento de personas que ven tus obras? ¿Crees que estás cumpliendo tu cometido?
Sí, recibo mensajes de agradecimiento de personas que ven mis obras, tanto elogios como críticas constructivas que me ayudan a mejorar. Creo que estoy cumpliendo mi cometido, ya que si mi trabajo logra remover, inspirar o transmitir algo a incluso una sola persona, siento que estoy haciendo las cosas bien. Cada mensaje que recibo me motiva a seguir creando y a explorar nuevas formas de expresión a través de la fotografía.
¿Es fácil ser artista? ¿Cuánto tiempo te lleva realizar una obra?
No es fácil ser artista, ya que implica enfrentar muchos desafíos, pero las tecnologías actuales son un gran avance que facilitan el proceso creativo. El tiempo que me lleva realizar una obra depende de varios factores. Si tengo la oportunidad de participar en alguna exposición, el proceso puede extenderse hasta varios meses, ya que me gusta asegurarme de que todo esté perfecto. Para una obra normal, el tiempo puede variar de 2 a 5 días. Si se trata de una serie de fotos, generalmente me toma de 1 a 2 semanas, siempre que no surjan complicaciones. Cada proyecto es único y requiere su propio tiempo y atención.
Si tuvieras que elegir una palabra que te definiera ¿cuál sería?
Si tuviera que elegir una palabra que me defina, sería "dulzura". Un amigo fotógrafo me ha dicho que mis obras son muy dulces, y creo que eso refleja mi enfoque en capturar momentos y emociones que transmiten calidez y sensibilidad. Para mí, la dulzura en la fotografía se trata de encontrar la belleza en lo cotidiano y compartirla de una manera que resuene en los demás.
¿Cuáles son tus dos obras favoritas? ¿Podrías explicarnos que representan/significan?
Mis dos obras favoritas son muy significativas para mí y reflejan diferentes aspectos de mi vida y de mi entorno.
La primera se titula "La belleza de la sabiduría". Esta foto forma parte de una serie de tres imágenes que capturan momentos con el abuelo de mi pareja, Benjamín. Lo que me gusta de esta obra es lo que representa: pasamos tiempo juntos preparando la sesión con el fin de enviarlas a un concurso, en el cual quedé finalista. Ver su orgullo al poder verse en un libro fue una experiencia conmovedora y gratificante, que me conecta profundamente con la familia y la importancia de los recuerdos.
La segunda obra se titula "La belleza festiva". Esta imagen me llena de orgullo, especialmente en este momento, ya que refleja nuestras fiestas y la esencia de toda Valencia. Capturar la alegría y la tradición de nuestras celebraciones es algo que valoro mucho, y esta obra me permite hablar y mostrar lo bonito que es nuestro entorno cultural. Ambas piezas son un testimonio de mi amor por la fotografía y por las historias que cuento a través de mis imágenes.
Todas estas obras, junto con otras de mi trabajo, las pueden encontrar en mis redes sociales.
Lo que comenzó como una vía de escape ante una situación de salud que me apartó del ámbito laboral, se transformó en mi refugio y en una terapia personal que me ayuda a mantener el equilibrio y la creatividad en mi día a día. La cámara no solo captura instantes, sino que me permite expresar y explorar emociones que van más allá de las palabras.
"La belleza de la sabiduría" "La belleza festiva"
¿Has realizado alguna exposición? En caso afirmativo indícanos las exposiciones realizadas y sus correspondientes lugares.
Sí, he realizado varias exposiciones en diferentes lugares, como Xàtiva, La Pobla Llarga y Castellón. Cada una de ellas ha abordado distintas temáticas, pero una de las más significativas para mí fue la que llevé a cabo en La Pobla Llarga, con motivo del Día de la Mujer. En esta exposición, capturé imágenes de diversas mujeres en diferentes puestos de trabajo, desde camareras y farmacéuticas hasta policías y bomberas.
Fue un verdadero placer poder estar con todas ellas y resaltar su fortaleza y dedicación a través de mi fotografía. Esta experiencia no solo me permitió mostrar mi trabajo, sino que también celebró el empoderamiento femenino y la importancia de la diversidad en el ámbito laboral. Cada exposición me ha enseñado algo nuevo y ha enriquecido mi trayectoria como artista.
Para todos los artistas que nos están leyendo y que actualmente presentan un bloqueo artístico. ¿Qué consejo les darías?
Para todos los artistas que están enfrentando un bloqueo artístico, mi consejo es que se permitan desconectar y explorar nuevas inspiraciones fuera de su zona de confort. A veces, tomar un descanso y cambiar de entorno puede ayudar a reavivar la creatividad. Salgan a caminar, visiten una exposición, lean un buen libro o incluso prueben una nueva técnica o medio que no hayan explorado antes.
Además, no tengan miedo de compartir sus frustraciones con otros artistas. Hablar sobre el bloqueo puede liberar la presión y abrir nuevas perspectivas. Recuerden que los bloqueos son una parte natural del proceso creativo, y cada artista pasa por ello en algún momento. Lo importante es ser pacientes consigo mismos y seguir explorando, porque la inspiración puede llegar de las formas más inesperadas.
¿Algún dato curioso sobre ti?
Un dato curioso sobre mí es que, debido a una operación que salió mal, pasé por una experiencia muy cercana a la muerte. Esa vivencia me hizo replantearme muchas cosas, y decidí crear fotografías que reflejen todo tipo de experiencias y emociones. Mi sueño es que, algún día, pueda reunir todas esas imágenes en un libro y dejárselo a los demás como un legado, para que puedan ver la vida a través de mis ojos y valorar cada momento.
¿Te dedicas en exclusividad al arte o es un hobbie?
La fotografía es un hobby para mí, aunque muy significativo. No me dedico exclusivamente al arte, pero invierto en él gran parte de mi tiempo y dedicación porque es una vía de expresión personal y un modo terapéutico que me llena. Así que aunque no sea mi profesión, es sin duda una pasión esencial en mi vida.
¿Desde cuándo eres pintor/escultor/fotógrafo/otro? ¿Qué te motivó a hacerlo?
Soy fotógrafa desde hace casi cinco años, y mi mayor motivación para comenzar fue la pérdida de mi padre. Su apoyo y confianza en mí fueron fundamentales, y siempre me decía que tenía mucho potencial y que sería una pena que los demás nunca llegaran a verlo. Su partida me impulsó a dedicarme a la fotografía como una forma de honrar su memoria y mostrar al mundo aquello que él vio en mí. Desde entonces, capturar momentos a través de la cámara se ha vuelto una manera de mantener viva su presencia y sus palabras en mi vida.
¿Influencias de otros artistas o movimientos artísticos?
Mis principales influencias vienen de mis propios compañeros y amigos de profesión, quienes comparten conmigo esta pasión por la fotografía. Observar su trabajo y compartir ideas con ellos me motiva y me ayuda a mejorar continuamente. A través de su mirada, aprendo nuevas perspectivas y técnicas, y su dedicación y amor por el arte me inspiran a seguir explorando mi propio estilo. Para mí, ellos representan una fuente constante de inspiración y crecimiento, y valoro muchísimo el apoyo mutuo y la creatividad que surge de nuestras experiencias compartidas.
Háblanos de la evolución de tu obra
La evolución de mi obra ha sido un viaje tanto artístico como personal. Al principio, la fotografía fue para mí una vía de escape y una forma de expresarme mientras atravesaba un momento difícil. En esa etapa, mis imágenes eran más introspectivas, centradas en capturar emociones profundas y personales. Con el tiempo, fui desarrollando mi estilo y ampliando mi enfoque hacia temas que invitan a la reflexión, como la autoaceptación y la diversidad.
Recientemente, gracias a la influencia de mi amigo David, me estoy enfocando mucho en el mundo del fallerío, capturando la esencia de las tradiciones y la cultura valenciana a través de la fotografía. Este mundo, tan visual y lleno de emociones, me permite explorar aspectos únicos de mi estilo, y David ha sido fundamental para enseñarme esos detalles que enriquecen cada imagen en las Fallas.
Además, mi cuñado Héctor me ha introducido en la fotografía deportiva al acompañarlo a sus partidos. Esto ha añadido otra dimensión a mi obra, donde ahora me enfoco en capturar la intensidad y la energía del movimiento. Esta evolución refleja cómo, a lo largo del tiempo, he ido descubriendo nuevas maneras de comunicar a través de mi lente, enriqueciéndome tanto a nivel técnico como personal y logrando que mi obra sea cada vez más versátil y expresiva.
¿Qué supone para ti MundoArti? ¿Te ha ayudado a crecer como artista?
Para mí, MundoArti representa una plataforma invaluable que me ha permitido conectar con otros artistas y compartir mi trabajo con un público más amplio. Es un espacio donde puedo inspirarme y aprender de las experiencias de otros, lo que ha sido fundamental para mi crecimiento como artista.
A través de MundoArti, he podido participar en exposiciones, recibir retroalimentación y conocer diferentes enfoques y estilos artísticos. Estas oportunidades me han motivado a seguir explorando y experimentando en mi fotografía. Sin duda, la comunidad de MundoArti ha enriquecido mi viaje artístico, ayudándome a desarrollar mi voz y a ganar confianza en mi trabajo.
