ENTREVISTA AL GANADOR DE LA XXIII EXPOSICIÓN INTERNACIONAL OTOÑO 2024, EL PINTOR JULIO COBO PUENTE

Hoy tenemos el placer de entrevistar a uno de los tres ganadores de la XXIII Exposición Internacional Museo Virtual MundoArti Otoño 2024. En esta edición, el equipo de MundoArti ha seleccionado las tres mejores obras, brindando así la oportunidad de conocer mejor a sus autores y su destacado trabajo artístico.

Obsequiar una entrevista a los ganadores de la de la exposición colectiva refleja nuestro compromiso de reconocer y potenciar su talento. Es nuestra forma de dar valor agregado y demostrar que en MundoArti no solo promovemos el arte, sino también a las personas detrás de él.

Cuéntanos sobre ti Julio.

Nací en Cantabria y resido en Zaragoza desde el año 1972. Mi afición e inclinación por el arte comenzaron ya siendo muy niño, trabajando con la arcilla y el lápiz. Posteriormente, durante mis estudios de bachillerato, destaqué con esculturas de arcilla y dibujos a grafito. En 1961 conocí al escultor cántabro Jesús Otero, cuyas obras se exponen en el Museo "Jesús Otero" en Santillana del Mar (Cantabria), aunque también pueden verse esculturas de piedra suyas en diferentes lugares de la región.

El poco tiempo que pasé en su taller fue muy importante para mí, no tanto por la técnica de su trabajo, sino por sus consejos y recomendaciones, que no solo fueron de tipo artístico. Durante mis estudios de ingeniería y los primeros años de mi profesión técnica, apenas tuve actividad relacionada con el arte de la pintura.

En 1968, durante el servicio militar, inicié la práctica de la pintura al óleo y tallé en madera de roble una escultura de Cristo para una capilla en Vitoria-Gasteiz. En 1972 me trasladé a Zaragoza debido a mi trabajo como ingeniero, y aquí es donde resido actualmente. Por mi afición e inclinación hacia las actividades artísticas, he compatibilizado mi trabajo técnico con mi desarrollo artístico.

Como no he tenido el arte como medio de vida, me ha gustado explorar diversas técnicas: óleo, grafito, acuarela. Siempre sentí curiosidad por conocer la técnica del grabado y, desde 1994 hasta 2003, participé en varios cursos sobre diferentes métodos en el "Taller de Grabado de Fuendetodos", la villa natal de Francisco Goya y Lucientes. Allí conocí a grandes maestros del grabado y, por iniciativa propia, desarrollé un estilo que combinaba el aguafuerte con la acuarela. Sin embargo, la técnica que más trabajo es el óleo.

El estilo de mi pintura es el realismo y, en el caso de la modalidad o motivo que más practico, "Naturalezas muertas - Bodegón", el realismo se acerca al hiperrealismo. En el paisaje utilizo pinceladas algo más sueltas, aunque siempre dentro del realismo, que es donde me siento más a gusto.

Actualmente, estoy trabajando en la técnica del óleo en pequeño formato, alternando entre bodegones y paisajes. Me encuentro más cómodo con cuadros de menor tamaño. Recientemente, he recopilado mis conocimientos de grabado en varios tratados que abarcan distintas técnicas. Estos materiales están disponibles en mi blog personal: www.articlasic.blogspot.com.

No he participado en concursos de arte, y no sabría decir la razón exacta; quizá porque hace algunas décadas la pintura realista estaba poco valorada frente a la abstracta.

No tengo obras favoritas, aunque hay trabajos con los que no quedas completamente satisfecho, mientras que otros superan tus expectativas. Como en todas las profesiones, destacar en el arte no es fácil. Es necesario tener no solo talento (y muchas personas nacen con ello), sino también trabajo, disciplina, constancia y la capacidad de superar los obstáculos que surgen. Todo se logra si tienes una gran pasión por lo que haces.

Exposiciones

He realizado numerosas exposiciones colectivas, tanto nacionales como internacionales, que suman un total de 80.

Colectivas Nacionales

• Zaragoza, Huesca, Cantabria, Plasencia, Calpe, Sevilla, Málaga, Puebla de Sanabria.

 

Colectivas fuera de España

• Oporto, París, Roma, Edimburgo, Tetuán, Alemania, Turín, Nueva York.

 

Exposiciones individuales

• Sala Caja Madrid (Zaragoza) - 1988
• Sala María Blanchard (Santander) - 1999
• Sala Caja Madrid (Zaragoza) - 1994
• Sala Hotel Boston (Zaragoza) - 1997
• Sala Hotel Boston (Zaragoza) - 2007
• Sala Llosacampo (Piélagos, Cantabria) - 2013
• Sala La Calleja (Liérganes, Cantabria) - 2016
• Sala Jesús Otero (Santillana del Mar, Cantabria) - 2019
• Sala La Calleja (Liérganes, Cantabria) - 2022
• Sala ArteTubo (Zaragoza) - 2023

 

Obsequiar una entrevista a los ganadores de la de la exposición colectiva refleja nuestro compromiso de reconocer y potenciar su talento. Es nuestra forma de dar valor agregado y demostrar que en MundoArti no solo promovemos el arte, sino también a las personas detrás de él.

Algunas obras del autor

¿Con qué redes sociales te sientes más cómodo?

Principalmente utilizo Facebook y en menor medida Instagram, pienso que por mi poco uso de las redes sociales, tengo bastantes seguidores y recibo muchos agradecimientos.

¿Qué mensaje te gustaría dedicar a todos los artistas?

En mi opinión, el artista debe seguir el camino y la dirección que siente. Muchas veces, un gran potencial se pierde al acomodarse a las corrientes de moda dictadas por ciertos “entendidos” que, generalmente, nunca han tenido la capacidad o experiencia para desarrollar esta actividad. Según mi criterio, una obra necesita de un trabajo artesanal y un proceso previo, como una "cocina", para luego añadir los detalles que la conviertan en arte. Sin este trabajo inicial, la obra puede terminar siendo insignificante.

Me considero un pintor autodidacta, en el sentido de no haber acudido a academias ni contar con profesores formales. Mis conocimientos sobre la actividad artística han sido, y siguen siendo, el resultado del estudio de las obras que he visto en museos y exposiciones. Me inspiro en aquellos artistas cuyos estilos y formas coinciden con mi sensibilidad personal. Después, trabajo intensamente para adaptar todos esos detalles de interés a mi obra.

Como puede deducirse, la pintura siempre ha sido un hobby para mí. Sin embargo, desde que me jubilé de mi profesión técnica, he tenido la oportunidad de contactar con grandes maestros de la pintura realista, tanto a nivel nacional como internacional. Muchos de ellos han ejercido una influencia positiva y enriquecedora en el desarrollo de mi pintura.

No he experimentado una evolución drástica en mis obras a lo largo de los años, más allá de algunos detalles y la ampliación de motivos y temas. Tampoco he sentido la necesidad de cambiar de estilo, ya que considero que la pintura es una expresión muy personal que debe mantenerse fiel a las emociones y convicciones de quien la crea.

Algunas obras del autor

¿Qué supone para ti MundoArti?

Aunque parezca raro, hasta hace muy poco tiempo no conocía MundoArti, y me he llevado una grata sorpresa. Conocía otros espacios virtuales relacionados con el arte y accesibles para todas las personas, pero la labor que ofrece MundoArti es realmente elogiable. Esta plataforma brinda una serie de oportunidades para los artistas, tanto para quienes están iniciándose en esta actividad como para los más veteranos.

Organizan exposiciones, están al tanto de los eventos nacionales e internacionales, y ofrecen un apoyo eficaz a los artistas para darse a conocer. Es, sin duda, una herramienta valiosa para quienes buscan crecer en el mundo del arte.

¡Enhorabuena por esta gran iniciativa!

Mi blog :   www.articlasic.blogspot.com

                    www.artelibre.net/JULIOCOBO