ENTREVISTA AL PINTOR JOSÉ ANTONIO VÁZQUEZ/J. Avázquez

Cuéntanos sobre ti

El artista español José Antonio Vázquez, J. Avázquez como nombre artístico, nació en Sevilla un 15 de abril de 1978. El dibujo, la pintura y el arte en general siempre le despertaron un alto interés desde la niñez. Es hijo de padres divorciados y el mayor de tres hermanos. Como siempre ha reconocido, durante su niñez y adolescencia: "Mi lucha y mi vida nunca han sido fáciles, y siempre he tenido que dejar a un lado mi capacidad creativa y mi ilusión por dedicarme algún día a mi gran pasión, la pintura, para trabajar y ayudar a mi madre a sacar una familia adelante".

Dejando esa etapa atrás, a día de hoy comparte su profesión en el ámbito de las reformas del hogar con su canal de YouTube Reformando con Arte. Aunque esta actividad es muy distinta al mundo del arte, tiene la suerte de poder disfrutar de su gran vocación junto a su mujer, quien también pinta.

Todo lo que sabe del arte y, concretamente, de la pintura, lo aprendió de manera empírica, gracias a su gran pasión e ilusión por aprender de grandes artistas con los que ha tenido la oportunidad de conocer y conversar. Durante un tiempo, llegó a ser representante de artistas de la pintura. En esa etapa, aprendió muchísimo sobre cómo funciona el mercado del arte y sobre cómo relacionarse con directores y directoras de galerías, así como con artistas consagrados que le enseñaron trucos para pintar en un lienzo.

Aprovechando toda esa información y experiencia adquirida, logró dedicarse finalmente a su gran pasión: la pintura. A día de hoy, expone sus obras en la galería virtual de Singulart en París y físicamente en la Galería Origen de Madrid. Además, ha participado en exposiciones colectivas en lugares públicos de Sevilla.

Sobre la obra de J.A Vázquez

La obra se despliega como un mosaico visual donde convergen íconos de la cultura popular, dispuestos en una composición que desafía los límites entre lo irónico y lo introspectivo. Cada figura, cuidadosamente seleccionada y representada, se integra en un diálogo polifónico que reconfigura el imaginario colectivo contemporáneo. El cromatismo vibrante, empleado con un deliberado exceso, refuerza la atmósfera de saturación simbólica, mientras las texturas y detalles minuciosos subrayan la individualidad de cada personaje.

La disposición centralizada y aparentemente caótica oculta una estructura organizada, donde los personajes principales actúan como ejes narrativos que conectan mundos divergentes: el cine, el cómic, la publicidad y la música. Esta coexistencia de universos mediáticos construye una crítica implícita sobre la hiperrealidad y la idolatría de figuras públicas, evidenciando cómo la identidad individual se diluye en la vorágine de representaciones masificadas.

La presencia de elementos como Mickey Mouse y el Joker aporta un toque satírico que resuena con la ambigüedad de lo infantil frente a lo perturbador. Al mismo tiempo, las inscripciones diseminadas en el fondo, como “Never Give Up” y “Pop Art,” refuerzan la tensión entre lo superficial y lo reflexivo, ofreciendo al espectador un espacio de interpretación abierta.

Antonio Sánchez Castro
Director y Curador de 1819 Art Gallery

Artista novel y en crecimiento, va llamando la atención cada día de algunas galerías con ofrecimientos de participar en ferias de arte. La obra de José Antonio Vázquez se interpreta sobre todo a través y principalmente de las fases emocionales del artista y una clara evocación muy definida por los colores vivos, que le dan ese punto de provocación y descaro que el artista desea plasmar en su obra. Busca la idea minimalista, pero con un mensaje contundente sobre críticas sociales, en ocasiones satírico. Centra su trabajo en pop art y el expresionismo abstracto, aunque, como él reconoce en muchas ocasiones, siente una gran pasión por lo que representa el toro bravo español.

Encuentro muchas similitudes en su personalidad. Su obra está compuesta de toros figurativos. El toro es un animal mitológico que siempre ha despertado pasiones; por su propia naturaleza brava e indomable, es precisamente lo que representa dentro de la iconografía más literal, lo que me ha llevado a pintarlos. Nací en Sevilla, lugar donde el toro y la tauromaquia son venerados hasta convertirla en una fiesta nacional. Personalmente, no me considero un aficionado a las corridas de toros, pero sí he sentido desde pequeño la representación popular en mi entorno. La energía que emana de esta figura es la que asocio a la mía propia. Por circunstancias de la vida, he desarrollado muchas veces esa energía y esa bravura para afrontar muchas circunstancias personales. Siento la energía del toro dentro de mí, y así lo manifiesto en mis creaciones. Casi todas mis creaciones de toros bravos de lidia llevan el sello en el propio toro de ganaderías españolas. Algunos llevan marcas.

Pop Art
Mi obra cobra un sentido minimalista dentro de la definición del pop art. Me identifico mucho con este estilo. Mis creaciones están dirigidas hacia la estética más que a la crítica social. Creo en la fuerza de la imagen y el color. El pop art es algo que me divierte mucho y me inspira para crear obras sin prejuicios ni tabúes.

Expresionismo Abstracto
Con una clara evocación a mis emociones, mis inquietudes, pero sobre todo mi energía, representada sobre todo con tonalidades cálidas. Mi energía y mi propia naturaleza me arrastran hacia los colores vivos y fuertes. Es lo que quiero transmitir con mis creaciones: mi propia energía y mis emociones, destacando los colores fuertes. El expresionismo abstracto es una vía poderosa para expresar mis emociones y energía de manera visceral. Las tonalidades cálidas y colores vibrantes son una elección perfecta para transmitir esa intensidad.

           Obra: Money

Algunas de las obras del artista

¿Qué disciplina artística trabajas?

Pintura. Mi obra se desenvuelve y la defino dentro del estilo pop art, con una clara evocación muy definida por los colores vivos, que le aportan ese punto de provocación y descaro que deseo plasmar. Busco la idea minimalista, pero con un mensaje contundente sobre críticas sociales, en ocasiones satírico. Centro mi trabajo en el pop art, aunque en muchas ocasiones me inspira pintar toros, ya que siento una gran pasión por lo que representa el toro bravo español; encuentro muchas similitudes con su personalidad.

Si tuvieras que definir en una frase los propósitos de tu trabajo, ¿qué dirías?
Pues me quedo con la famosa frase de Walt Disney: “Si puedes soñarlo, puedes hacerlo realidad”.

¿Alguna influencia en la familia?
Sí, efectivamente hay influencia familiar. Durante siete años me dediqué a la representación artística. Representé a un familiar pintor realista y tuve el privilegio de trabajar con su obra en Nueva York con Agora Gallery, en el MEAM de Barcelona, Artelibre, Singulart de París, ferias de arte, etc. Fue para mí una etapa muy instructiva y beneficiosa, porque me brindó, sobre todo, la oportunidad de aprender sobre el marketing para artistas, entender a qué puerta llamar, y, además, conocer a muchos artistas de los cuales aprendí algunas técnicas. La pasión por el arte y la pintura siempre ha estado en mí, muy latente.

¿Algún familiar que ya fuera artista?
Sí, pero, por aquello de favoritismos, prefiero no vincular a ninguna persona. Deseo que mi obra y mi persona sean reconocidas por sí mismas.

Háblanos de la obra en la que estás trabajando actualmente y la técnica o procedimiento que empleas.
Bueno, actualmente estoy creando una serie de obras con un enfoque histórico sobre personas famosas de Sevilla, en todos los ámbitos del arte y la sociedad, que dejaron o siguen dejando huella en la sociedad contemporánea. Es, en cierta forma, un reto personal, donde todo está orientado al pop art y el surrealismo. Las técnicas que suelo emplear son mixtas: collage, óleo y acrílico.

¿Participas en concursos de arte?
Sinceramente, hasta la fecha no me lo he propuesto, pero naturalmente es una buena opción para dar a conocer el trabajo de cualquier artista. Por supuesto, lo haré en algún momento.

¿Has ganado alguna vez o has quedado finalista?
No.

¿Cuáles son tus dos obras favoritas?
La verdad es que no suelo pensar en obras favoritas. Para mí, cada una es distinta y es como una parte de mi cuerpo: todas son necesarias para mí. Sin embargo, las que creo que se asemejan a la idea de "favoritas" serían Selfie in New York y Concierto por la Paz, ambas actualmente expuestas en la Galería Origen de Madrid.

¿Podrías explicarnos qué representan o significan?

• Selfie in New York:
  En esta obra he fusionado el vibrante estilo del arte pop con figuras icónicas, utilizando acrílicos para capturar una escena llena de energía y color. Cada personaje, desde superhéroes hasta figuras emblemáticas de la cultura pop, contribuye a una narrativa visual que celebra la diversidad y la alegría. Mi intención fue crear una pieza que evocara nostalgia y, a la vez, se sintiera contemporánea, invocando un sentido de comunalidad y festividad perpetua.

• Concierto por la Paz:
  En esta obra fusiono la vibrante expresividad del pop art con la técnica detallada del arte figurativo, utilizando acrílicos y óleos para capturar la apasionada energía de un concierto. Los colores vivos y el dinamismo de los artistas, inmersos bajo luces coloridas, invitan al espectador a sentir la música y la conexión humana. Con dos grandes artistas como Mick Jagger y John Lennon, celebro la armonía y la paz a través del arte.

¿En qué red social recibes más interacción con tus seguidores y te sientes más cómodo/a?
Bueno, supongo que, como a muchos que nos dedicamos al concepto artístico, Instagram me resulta la más adecuada. Es la plataforma que más uso para publicar mis obras y donde me siento más cómodo.

j.avazquezart

                                   Obra: Selfie in New York

Algunas de las obras del artista

¿Recibes mensajes de agradecimiento de personas que ven tus obras?
Más que mensajes de agradecimiento, recibo bonitas palabras y, sobre todo, mucho ánimo para que siga creando.

¿Crees que estás cumpliendo tu cometido?
Humildemente, creo que todavía me queda un largo camino por recorrer. Sin embargo, tengo la percepción de que estoy en el camino correcto. Disfruto viendo a otros artistas y cómo afrontan sus procesos creativos, lo que me ayuda a orientar el mío propio y, sobre todo, aprender.

¿Es fácil ser artista?
Ser artista es fácil si apuestas firmemente por este estilo de vida. Lo que no es sencillo es vivir del arte. Es algo que, al principio, requiere mucho esfuerzo, pero lo importante es no rendirse nunca. De hecho, utilizo mucho la frase Never Give Up en mis creaciones.

¿Cuánto tiempo te lleva realizar una obra?
Depende del nivel de detalle y concepto creativo requerido. En promedio, puedo tardar entre dos y tres semanas. Cuando empiezo una obra, suelo tener todo claro; esa inspiración que se dice que llega, en mi caso, fluye con muchas ideas que me ayudan a crear.

Si tuvieras que elegir una palabra que te definiera, ¿cuál sería?
Never Give Up (Nunca te rindas). Forma parte de mi ADN por mi historia personal. Desde que nací hasta la actualidad, mi vida ha sido un camino de lucha y sacrificio. Sin embargo, cuando pinto y me dedico a crear, todo eso queda atrás; es una relación perfecta entre mi obra y yo.

¿Has realizado alguna exposición? En caso afirmativo, indícanos las exposiciones realizadas y sus correspondientes lugares:

• 2024: Representación en Galería Virtual Artelista - Barcelona, España.
• 2024: Representación en José Art Gallery (Galería Virtual) - Valencia, España.
• 2023: Representación en Galería Virtual Singulart - París, Francia.
• 2024: Diversidad - Centro Cívico, Sevilla, España.
• 2017-2024: Representación de artistas - Internacional, Sevilla, España.
• 2024: Catálogo de Navidad de 1819 Art Gallery - Madrid, España.
• 2024: Atrévete - Galería Origen, Madrid, España.
• 2024: Sin Límites - Galería Origen, Madrid, España.
• 2023: Pensamiento Abstracto - Centro Cívico, Sevilla, España.

Tenemos entendido que estás trabajando en otra obra. ¿Podrías adelantarnos algo?
Actualmente estoy creando una nueva serie de obras con un enfoque histórico sobre figuras relevantes de Sevilla que han dejado o siguen dejando huella en la sociedad contemporánea. Están orientadas al pop art y el surrealismo, y empleo técnicas mixtas como collage, óleo y acrílico.

Para los artistas que presentan un bloqueo creativo, ¿qué consejo les darías?
Aunque aún soy un artista emergente, diría que es esencial mantener la calma, no obsesionarse y dejarse guiar por la pasión. En cada persona hay algo innegociable que la impulsa a querer crear, y eso tiene un valor inmenso. No tengan miedo de explorar sus propias ideas, pues su concepto es único y auténtico.

¿Algún dato curioso sobre ti?
Además de dedicarme al arte, soy profesional autónomo en reformas del hogar y alta decoración. También tengo un canal de YouTube, Reformando Con Arte, donde combino ambas pasiones.

¿Te dedicas exclusivamente al arte o es un hobby?
De momento, me dedico al 50%, pero espero y deseo poder hacerlo al 100% algún día.

¿Desde cuándo eres artista? ¿Qué te motivó a comenzar?
Llevo desde principios del 2024 como pintor. Antes fui representante artístico durante siete años, lo que me permitió aprender mucho sobre el mundo del arte.

¿Influencias de otros artistas o movimientos artísticos?
Por supuesto. Todos empezamos admirando a grandes artistas, pero creo que es importante desarrollar un estilo único y personal. Aprender de otros está bien, pero es esencial que tu obra tenga un sello propio y auténtico.

Háblanos de la evolución de tu obra:
Comencé en el expresionismo abstracto, algo que me encanta y con lo que me siento muy identificado debido a mi experiencia en reformas, donde realizo murales y texturas abstractas. Poco a poco, he ido evolucionando hacia un estilo más figurativo y orientado al pop art, que ahora es lo que más me apasiona.

¿Qué significa para ti MundoArti? ¿Te ha ayudado a crecer como artista?
MundoArti es una magnífica plataforma para quienes estamos comenzando en el arte, independientemente de la disciplina. Su apoyo es esencial, y sus profesionales son excelentes. Ya tenía plena confianza en su trabajo como representante, y ahora, como artista, puedo decir que ayudan enormemente a crecer y desarrollarse en este mundo.

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