Entrevistamos a Catalina Orart

A través de unas preguntas, conocemos a la artista plástica de origen mexicano, Catalina Orart. 

Cuéntanos sobre ti

Nací en México, pero vivo en Madrid desde hace 20 años. Me considero ciudadana del mundo, aunque amo a mi país de nacimiento y el de acogida.

Desde siempre he dibujado y pintado. Y aunque la vida me ha llevado a estudiar finanzas y dos posgrados, a trabajar en banca y en asociaciones, en mis ratos libres dibujaba o pintaba. La vida siempre la he visto así, en formas y en colores.

No he podido dedicarme al arte en exclusividad hasta hace 10 años, gracias al apoyo de mi marido. Ahora puedo concentrar todo mi tiempo en pintar y conciliar mi pasión con la vida familiar.

Me hubiera gustado haber tenido más tiempo para dibujar, pero no me arrepiento de todo lo que he aprendido, al fin y al cabo, este camino es el responsable de la pintora que soy hoy.

Quisiera seguir aprendiendo más de diversos temas: filosofía, música, física, química, todo cabe en el arte. Hasta las matemáticas con la magia que encierran y que aparecen casi inadvertidas en figuras geométricas, proporciones, fractales. Todo suma en el arte.

Suma también el silencio, la contemplación de colores y formas, el bullicio de las personas, el haber vivido en diversas ciudades. Todo suma.

¿Qué disciplina artística trabajas?

Mi disciplina artística es la Pintura. Es donde puedo expresarme mejor. Tiendo a utilizar varias técnicas, en mis últimos trabajos en una sola obra incluyo hasta cuatro técnicas distintas: grafito, carboncillo, acrílico, y óleo.

En el estilo también me gusta combinar varios movimientos y mezclarlos entre sí. Inclusive extremos u opuestos como el Minimalismo con el Barroco, el Abstracto con el Figurativo. En mi última etapa pintando, he experimentado combinar estos movimientos y lograr un equilibrio.

Por ejemplo, en una misma obra se puede percibir en la lejanía una mancha abstracta minimalista, pero cuando la descubres de cerca puedes ver los detalles figurativos casi barrocos de una ciudad.

Si tuvieras que definir en una frase los propósitos de tu trabajo ¿qué dirías?

“Buscadora de los reflejos de la LUZ”

En mis últimos trabajos en una sola obra incluyo hasta cuatro técnicas distintas: grafito, carboncillo, acrílico, y óleo.

¿Alguna influencia en la familia? ¿Algún familiar que ya fuera artista? Cuéntanos un poco más.

Mi madre, a ella siempre le ha gustado pintar y se le ha dado muy bien. Muchas mujeres de mi familia, han sido muy habilidosas para pintar, aunque se han dedicado a otras labores. Sólo un tío se dedicó a pintar profesionalmente.

Háblanos de tu procedimiento a la hora de realizar una obra.

“La creación artística es un misterio”, como mencionó Stefan Zweig en una conferencia, de la que han hecho un libro. Y como tal, es difícil describir el procedimiento. Sin embargo, intentaré explicarlo:

• Inspiración. No puedo describirlo, creo que es un momento mágico dado. Una especie de don. Pocas veces surge espontáneamente, otras veces tarda en llegar y la mayoría se esconde.
• Divina Proporción. Es de los primeros pasos que realizo, primero la calculo según las medidas del soporte o lienzo, y es donde utilizo mis conocimientos matemáticos. Me ayuda mucho a la composición de la obra y a encontrar las líneas más importantes, y puntos focales, enfrentando así el lienzo en blanco con pequeños puntos.
• Boceto. Realizo un pequeño boceto o esbozo de la composición en general, ya sea en un cuaderno de papel o en formato digital. Este paso es muy útil en el momento de la inspiración, porque a veces se olvida.
• Dibujo. En mis últimas obras he incluido el dibujo en grafito u otro material, para hacer la parte diminuta y figurativa, así se pueden apreciar de cerca.
• Acrílico. Utilizo este material para poner las primeras capas de pintura y bloquear las zonas de color.
• Detalles. Según lo que este pintando lo sigo haciendo con acrílico o con óleo según el énfasis que le quiera dar a ese detalle.
• Composición. Trato de verlo de lejos, para no perder la armonía, el equilibrio, etc. En resumen, la composición general de la obra.
• Óleo. Es el último paso, lo disfruto mucho, es un material que por su textura me fascina. En esta etapa sigo superponiendo capas de pintura y veladuras, es el proceso más espontáneo, donde todo puede pasar, donde dialogo con la pintura. Es la obra la que me va guiando que colores quiere o incluso que partes del lienzo dejo en blanco.

¿Participas en concursos de arte? ¿Has ganado alguna vez o has quedado finalista?

Si participo en concursos de arte, creo que es una gran forma de darte a conocer, de dar lo mejor de ti e ir evolucionando.

He sido seleccionada y premiada en los siguientes certámenes:

2022 SELECCIONADA «57 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA»

2021 SELECCIONADA «56 PREMIO REINA SOFÍA DE PINTURA Y ESCULTURA»

2019 PRIMER PREMIO EN EL 86 SALON DE OTOÑO. ASOCIACIÓN ESPAÑOLA DE PINTORES Y ESCULTORES

2018 PRIMER PREMIO Y BECA DE DIBUJO. ACADEMIA ARTIUM PEÑA

2017 PRIMER PREMIO Y BECA DE PINTURA. ACADEMIA ARTIUM PEÑA

2016 TERCER PREMIO Y FINALISTA. ACADEMIA ARTIUM PEÑA

¿Es fácil ser artista? ¿Cuánto tiempo te lleva realizar una obra?

No es fácil. Hacer una obra te lleva toda una vida, en ella das todo lo que sabes y lo que tienes. En general, sin contar con los pasos previos de inspiración, boceto y demás me lleva en promedio un mes, aunque las obras de gran formato o las que se presentan a certámenes me llevan de tres o cuatro meses. Muchas de las obras en realidad no tienen un tiempo exacto, ya que las dejas descansar y luego las retomas.

Para todos los artistas que nos están leyendo y que actualmente presentan un bloqueo artístico. ¿Qué consejo les darías?

Que no se preocupen, todos hemos pasado alguna vez por un momento como ese, pero les recomendaría lo que me ha funcionado a mí y me han recomendado otros artistas con mayor trayectoria que yo.

Trabajar mucho, aprender diversas técnicas, estudiar, leer diversos temas, visitar museos y galerías. Para crear y encontrar el propio estilo, lo mejor es aprender de los grandes maestros de la pintura. Analizar los pintores de nuestras preferencias (que es lo que nos atrae de esa obra) y aprender nuevas técnicas. En la actualidad, los pintores somos afortunados porque disponemos de multitud de materiales y de conocimientos de forma muy accesible. Así que, mucho ánimo y que no dejen de perseguir sus sueños.

Página web: www.catalinaorart.com

Mail : catalinaorart@gmail.com

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Facebook: Catalina Orozco 

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