Entrevistamos al artista Fernando Mairata

Cuéntanos sobre ti.

Llevo ya muchos años en los que el arte es mi afición y mi vía de escape al trabajo y al estrés. Poco a poco, el arte ha ido ocupando cada vez más tiempo y lugar mental en mi vida, tomándomelo más en serio, formándome e intentando mejorar y aprender cada día. Eso sí, sin dejar de disfrutar.                                                                                                                                                                                    ¿Qué disciplina artística trabajas? Pintura, escultura, fotografía, artesanía, arte digital…

Trabajo todo tipo de arte visual, experimentando en cuanto a materiales, técnicas y formas. Mi arte ha ido evolucionando y expandiéndose desde lo figurativo más clásico hasta lo más conceptual. Hoy en día definiría mi arte como arte expandido, moviéndose entre la pintura y la escultura de una manera abierta.

Si tuvieras que definir en una frase los propósitos de tu trabajo ¿qué dirías?

Provocar en quien lo ve la sensación de que está viendo algo único y especial. Aunque no le guste.

¿Alguna influencia en la familia? ¿Algún familiar que ya fuera artista? Cuéntanos un poco más.

Mi madre también pintaba y, en cierta manera, éramos similares en cuanto al gusto por la experimentación y la libertad creativa. Me hubiera gustado poder enseñarle mis obras actuales.

¿Cuáles son tus dos obras favoritas? ¿Podrías explicarnos que representan?

Mis dos obras favoritas son “From Inside” y “Phoenix Dance”. La primera es un autorretrato, como gran parte de mi obra. La segunda representa a un bailarín en una pista de baile y está inspirada en la canción “Get Lucky” de Daft Punk. Espero que os gusten.

¿En qué red social recibes más interacción con tus seguidores y te sientes más cómodo?

En cuanto a redes sociales, realmente la único a la que presto realmente atención es a Instagram donde publico de manera más o menos habitual en mi cuenta @Mairata.art. También interactúo en Facebook, pero mucho menos.

¿Es fácil ser artista? ¿Cuánto tiempo te lleva realizar una obra?

Suelo dedicar entre 5 y 30 horas a cada obra, no de manera seguida sino en varias jornadas. En algunas ocasiones puedo trabajar en varias a la vez, pero no es lo habitual, me gusta empezar y terminar algo sin distracciones. Tener una obra a medio hacer no me gusta, no quedo tranquilo hasta que está finalizada como tenía pensado.

Mis dos obras favoritas son “From Inside” y “Phoenix Dance”. La primera es un autorretrato, como gran parte de mi obra. La segunda representa a un bailarín en una pista de baile y está inspirada en la canción “Get Lucky” de Daft Punk.

From Inside de Fernando Mairata

Si tuvieras que elegir una palabra que te definiera ¿cuál sería?

Curioso. Probablemente es lo que más me define, la curiosidad por conocer, saber y aprender. En el arte me pasa mucho que a la que descubro una obra realizada con una técnica que desconocía, hago todo lo posible por aprenderla y experimentar con ella. Es curioso como practicando una determinada técnica, mejoras en otras que no parecen estar relacionadas. De la interacción de técnicas distintas surgen nuevas.

¿Has realizado alguna exposición? 

En lo que llevamos de 2023 he expuesto en el Hotel Saratoga de Palma y en la galería La Zona Gallery de Madrid, aunque ahora estoy centrado en la creación de obra nueva.

Tenemos entendido que estás trabajando en otra obra. ¿Podrías adelantarnos algo?

Tras una época de mucho color, ahora tengo la intención de experimentar un poco en un nuevo relato, más oscuro y con nuevos materiales. Vivir es cambiar, es moverse.

Espero que mis próximas obras, probablemente más íntimas, gustes tanto a mis seguidores.

Para todos los artistas que nos están leyendo y que actualmente presentan un bloqueo artístico. ¿Qué consejo les darías?

Sin duda que cambien de técnica y materiales, que vuelvan a estilos que hace tiempo no trabajan y que se den un paseo por museos y galerías. Eso no suele fallar.

Phoenix Dance de Fernando Mairata

¿Influencias de otros artistas o movimientos artísticos?

Será injusto hablar de mis influencias, son tantas y tan variadas que seguro me dejaré una barbaridad de ellas. Entre las más importantes, podría nombrar a Sorolla, El Bosco, Picasso, Basquiat, Warhol, Maurizio Cattelan, Miquel Barceló, Wolf Vostell, Macuinas, Duchamp, Joan Miró y quien para mi es el mayor genio creativo de España en los últimos 40 años: Agatha Ruiz de la Prada.

Como veis no son muy coherentes pero así soy yo, y así es la vida.

¿Qué supone para ti MundoArti? ¿Te ha ayudado a crecer como artista?

MundoArti es un lugar ideal para ver que no estás solo, una manera de salir del estudio y relacionarte, aunque sea de manera virtual, con otros artistas y coleccionistas. Los aficionados al arte en España somos muchos pero carecemos aun de una cantidad suficiente de espacios libres y comunes, MundoArti ayuda mucho en nuestra evolución como comunidad.