¿Qué es la composición artística?

Antes de abordar la realización de una obra es importante conocer algunos elementos y conceptos básicos sobre la composición artística. Aunque en el arte no hay por qué seguir unas reglas, como dijo Picasso “aprende las reglas como un profesional, para que puedas romperlas como un artista”; en este artículo trataremos de explicar algunas normas de manera simplificada.

Cuando un espectador observa una obra, aunque no lo perciba conscientemente, recibe estímulos visuales, pudiendo percibir si existe un equilibrio, un ritmo, etc. Esto es lo que se conoce como composición artística, es decir, distribuir de manera correcta los diferentes elementos que forman parte de una representación. 

La labor del artista es utilizar esto de manera consciente. Si se tiene conocimiento de las reglas de composición plástica se logrará dirigir la mirada del espectador en la dirección, orden y velocidad que desee. Algunos principios que rigen la composición artística: 

- Centro de interés: Desde la perspectiva, transmite el equilibrio y la estabilidad. Pueden existir diferentes centros de interés, pues dependerá de la complejidad que tenga la obra. 

- La línea de fuerza: A partir del centro de interés surgen las líneas de fuerzas, utilizadas también para conseguir equilibrio. Dependen en muchos casos de la disposición de las formas y de los colores.

- Dirección: Para dirigir la mirada del espectador se utilizan las siguientes direcciones:

      Vertical – horizontal: Expresa equilibrio, bienestar, tranquilidad.

      Diagonal: Expresa inestabilidad, provocación, dinamismo. Pueden ser en dirección ascendente o descendente.

      Curva: Expresa calor, introspección, repetición.

Antes de aplicar las direcciones mencionadas, se debe tener en cuenta que las obras las observamos del mismo modo que leemos; es decir, de izquierda a derecha. 

- Movimiento: El foco de atención más importante a la hora de la composición y se puede conseguir a partir de los elementos mencionados anteriormente.

- El peso: Cada forma o figura que se representa se comporta como un peso, ya que ejercen una percepción visual. Se puede imaginar que cada elemento de la composición plástica actúa como si fuera un peso en una balanza. Por tanto, se considera que una composición esta en equilibro si se compensan los pesos entre sí.

- Teoría del color: El color también influye en el peso que tiene cada elemento de la composición. En esta teoría, hay algunos aspectos que se deben tener en cuenta: 

      Intensidad: Los colores más intensos pesan más y avanzan sobre los de menor intensidad.

      Saturación: Los colores más saturados pesan más y avanzan sobre los desaturados.

Por ejemplo si en la derecha hemos elegido un color cálido y a la izquierda un color frío, procuraremos que el color frío sea de mayor tamaño para no descompensar el peso visual. Incluir parte de un color cálido a la izquierda para sumar pesos o desaturar un poco el color cálido y dar intensidad al frío puede ser otra opción.

Una vez claros estos conceptos debemos equilibrar los elementos en la composición de nuestra obra para que no pese más un lado que por otro.

El tema parece un poco complejo, pero una vez dominas la observación podrás aplicarlo de manera intuitiva. Pero sobre todo prueba y práctica, no son reglas inamovibles y el arte se basa precisamente en eso, en prueba- error. 

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